Copia el movimiento de cualquier vídeo en tu personaje

1. Elige el modelo adecuado

Los tres copian el movimiento, pero parten de cosas distintas. Usa Kling 3.0 Motion si tienes la imagen de una persona, Kling 2.6 Motion si tu personaje es un animal y Kling 3.0 Omni si tienes una grabación y quieres cambiar quién sale en ella.

Kling 3.0 MotionKling 2.6 MotionKling 3.0 Omni

Una imagen de tu personaje más un clip con el movimiento. El personaje hace los movimientos del clip, tiempo a tiempo. Clips de 3 a 30 segundos. Ideal para bailes, gestos y actuaciones de cuerpo entero.

2. Elige un clip de movimiento limpio

El clip decide el resultado. Un movimiento claro y estable de una sola persona se copia bien; un clip recargado, no.

1. 1Una sola persona, una toma continua, sin cortes. Si hay varias, se copia la que ocupa más espacio en el encuadre.
2. 2Movimientos estables y moderados. Los giros rápidos y los brazos cruzados acaban en extremidades derretidas.
3. 3El cuerpo entero a la vista, un fondo sencillo y buena luz.

Consejo: Kling 3.0 Motion admite de 3 a 30 segundos y Kling 3.0 Omni de 3 a 15 segundos. Un clip más largo abre el recorte, así que elige su parte más limpia.

3. Crea un personaje que encaje con el primer fotograma

La imagen y el clip tienen que coincidir: el mismo encuadre, el cuerpo mirando hacia el mismo lado y una postura parecida a la del inicio del clip.

1. 1En el Media Studio, abre la tarjeta Modelo, pestaña Imagen, y elige un modelo de imagen como Seedream 5.0 Pro.
2. 2Clip de cuerpo entero, imagen de cuerpo entero. Brazos, manos y pies a la vista, con espacio alrededor para moverse.
3. 3Abre el resultado y pulsa Use Image.

Una foto de cuerpo entero de una mujer joven de pie en medio de una azotea de hormigón vacía, mirando a cámara, con los brazos relajados a los lados y los pies ligeramente separados. Pelo corto decolorado, aros plateados, una chaqueta vaquera amplia sobre un top blanco corto, pantalones cargo negros y zapatillas blancas gruesas.

La cámara está a la altura del pecho y lo bastante lejos para que se vea todo el cuerpo, de la cabeza a los pies, con espacio por todos los lados. Luz de atardecer desde la izquierda, una ciudad con bruma al fondo y un cielo gris liso.

Nítida, realista, textura natural de la piel, sin desenfoque de movimiento.

Sin texto, sin logotipos, sin marcas de agua en ninguna parte del encuadre.

Consejo: Usa un personaje creado por ti, o una foto tuya o de alguien que haya dado su permiso.

6. Describe la escena, no los movimientos

El movimiento ya viene del clip. El prompt define el lugar, la luz y el estilo. Si vuelves a describir los movimientos, chocas con el clip.

1. 1Limítalo a entre tres y cinco ideas cortas.
2. 2Di dónde ocurre, cómo es la luz y qué aspecto tiene.
3. 3Añade cámara fija o grabado con trípode si la cámara no debe moverse.

En la azotea al atardecer, luz cálida desde la izquierda, la ciudad detrás de ella. Realista, grabado con un móvil en un trípode, cámara fija.

7. O reestiliza tu propia grabación con Kling 3.0 Omni

Transformación conserva cada movimiento, el movimiento de cámara y el ritmo de tu clip, y repinta el resto. El resultado dura exactamente lo mismo que tu clip.

1. 1Tarjeta Modelo, pestaña Vídeo, Kling 3.0 Omni, pestaña Transformación.
2. 2Añade tu clip en Vídeo de origen, MP4 o MOV, de 3 a 15 segundos. Puedes añadir hasta 4 Imágenes de referencia para guiar el estilo.
3. 3Escribe qué cambia: el lugar, la ropa, el estilo o la época.

Conviértelo en una noche lluviosa en una calle iluminada con neones. Conserva cada movimiento, el movimiento de cámara y el ritmo exactamente como en el clip. Lleva un chubasquero amarillo y zapatillas blancas. Reflejos mojados en el suelo, cinematográfico, realista.

Consejo: Transformación conserva el formato de tu clip. Para elegir una relación de aspecto, usa la pestaña Referencias.

9. Arregla lo que sale mal

La mayoría de los malos resultados vienen del clip o de la imagen, no del prompt. Encuentra el tuyo y cambia solo eso.