Guías
Generador de películas con IA: guía para un cortometraje
Un generador de películas con IA crea la película escena a escena. Aprende el flujo completo: planos, personajes consistentes, diálogo, sonido, música, montaje.
· Dex
Hoy ya puedes hacer un cortometraje con un generador de películas con IA, pero no con un solo botón. Los modelos actuales construyen la película escena a escena: cada render cinematográfico es un plano o una secuencia corta de hasta 30 segundos, con sonido. Tu parte es la del director: escribir la historia, planificar los planos, mantener consistentes a los personajes y montarlo todo. Esta guía recorre el flujo completo, de la logline a la exportación, y qué modelo elegir para cada plano.
Usaremos una sola película de ejemplo de principio a fin: La última farera, un corto de dos minutos sobre una vieja farera que enciende la lámpara a mano una última noche, antes de que automaticen el faro.
¿Puede un generador de películas con IA hacer un largometraje?
No de una sola vez. Un largometraje dura unos 90 minutos, y la toma cinematográfica continua más larga en Kubeez dura hoy 30 segundos. Lo que la IA hace bien es el plano: un movimiento de cámara, una interpretación, un momento de acción, con el sonido ambiente en el mismo archivo.
Así que el flujo honesto es el que ya usan los equipos de rodaje. Divides la historia en planos, generas cada plano, mantienes la continuidad con imágenes de referencia y montas la película en cualquier editor de video. Un corto de dos minutos tiene más o menos entre 8 y 15 planos, un proyecto de fin de semana. El generador de películas con IA de Kubeez reúne los principales modelos de video, además de diálogo, efectos de sonido y música, en un único saldo de créditos.
Paso 1: Escribe la logline
La logline es la película en una frase: quién quiere qué y qué se lo impide. Para nuestro ejemplo:
En su última noche antes de que automaticen el faro, una vieja farera sube a la torre en plena tormenta para encender la lámpara a mano por última vez.
Después escribe una escaleta de cinco líneas: imagen inicial, problema, giro, clímax e imagen final. Que todo sea físico, porque los modelos representan bien acciones y lugares, y mal las ideas abstractas. «Duda con la cerilla en la mano» funciona. «Recuerda sus cuarenta años de servicio» no.
Paso 2: Convierte la historia en una lista de planos
La lista de planos es donde se gana o se pierde un corto hecho con IA, porque cada fila se convierte en una generación. Para cada plano, anota el encuadre, la acción, el movimiento de cámara, la duración y el sonido.
| Plano | Encuadre | Acción y cámara | Duración | Sonido |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Gran plano general | El faro sobre el acantilado al atardecer, llega la tormenta, acercamiento lento | 8 s | Viento, olas |
| 2 | Plano medio | La farera lee la carta de la automatización en la mesa de la cocina | 10 s | Lluvia en la ventana |
| 3 | Travelling | Sube la escalera de caracol con un farol, en una sola toma continua | 25 s | Pasos, tormenta |
| 4 | Primer plano | Su mano enciende una cerilla en la sala de la lámpara | 6 s | Cerilla |
| 5 | Plano medio corto | Enciende la lámpara y dice una sola frase en voz baja | 10 s | Diálogo, viento en el cristal |
| 6 | Gran plano general | El haz de luz barre el mar, la cámara se aleja | 12 s | Entra la música |
Dale a cada plano una sola acción y un solo movimiento de cámara, y escribe una vez las constantes para pegarlas en cada prompt: cara, pelo, vestuario, hora del día, tiempo y luz.
Paso 3: Crea imágenes de referencia de personajes y localizaciones
Antes de generar video, crea imágenes fijas de tu reparto y tus decorados. Hacen que el plano 6 parezca de la misma película que el plano 1.
Para cada personaje principal, haz una vista de frente, una de tres cuartos y un perfil, con el mismo vestuario y sobre un fondo neutro. Para cada localización, haz un plano general de presentación y un ángulo más cercano.
Un aviso práctico: si tu personaje es una persona fotorrealista y quieres animarla con Seedance 2.5, crea sus imágenes con Seedream 5.0 Pro. Seedance puede rechazar personas fotorrealistas creadas con otros modelos de imagen, pero acepta las de Seedream porque pertenecen a la misma familia de modelos.
Cómo mantener personajes consistentes entre escenas
La respuesta es: referencias, siempre. Un prompt por sí solo reinventa la cara en cada render. Esto es lo que te da cada modelo en Kubeez:
- Kling 4.0 admite hasta 10 imágenes y 5 clips de referencia por render. Los señalas en el prompt como @image_1 o @video_1.
- Kling 3.0 mantiene estables los @elements con nombre, cada uno creado con 2 a 4 imágenes del mismo sujeto.
- Seedance 2.5 acepta hasta 30 imágenes de referencia, 10 clips y 10 referencias de audio en un solo render de texto a video.
- Gemini Omni Video y Gemini Omni 1.1 Flash te dejan guardar un personaje una vez, con una voz asociada, y reutilizarlo en cada clip. La mejor opción cuando una persona debe verse y sonar igual en muchos planos.
Repite también la misma descripción del personaje en cada prompt, palabra por palabra, vestuario incluido. «Impermeable amarillo de hule, trenza larga y gris» en el plano 1 y «chubasquero» en el plano 4 es justo como un vestuario cambia a mitad de película.
Paso 4: Genera los planos y elige el modelo para cada uno
Cada tipo de plano pide un modelo distinto. Lo que elegiríamos hoy:
| Tipo de plano | Modelo | Por qué |
|---|---|---|
| Una toma larga y continua | Seedance 2.5 o Kling 4.0 | Hasta 30 segundos sin corte, con panorámico 21:9 disponible |
| Varios cortes en un solo render | Kling 3.0 | Hasta 5 planos con su propio prompt, entregados como una secuencia |
| Un personaje recurrente con la misma voz | Gemini Omni Video | Personajes guardados con voces incluidas |
| Momentos cinematográficos cortos | Veo 3.1 | Clips de 8 segundos con sonido, modo de primer y último fotograma |
| Pruebas baratas | Seedance 2.5 en borrador | Borrador a 480p, la toma buena pasa a 1080p en 7 días |
El plano 3, la subida por la escalera, antes se fingía con cinco cortes. Ahora puede ser una sola toma. Explicamos cómo planificar y escribir el prompt de esas tomas en qué cambia una toma única de 30 segundos en el video con IA.
Si un plano sale muy bien pero se queda unos segundos corto, no hace falta volver a generarlo. Puedes continuar el clip a partir de sus últimos fotogramas, como contamos en cómo alargar un video con IA.
Tres hábitos ahorran créditos en cada plano: haz un borrador a 480p antes de pagar por 1080p, escribe «sin cortes» cuando quieras una sola toma y dale a la cámara una sola tarea («acercamiento lento» funciona mejor que «movimiento de cámara cinematográfico»).
¿Cuánto puede durar una escena de película con IA?
Depende del modelo. Hoy en Kubeez:
| Modelo | Duración por render |
|---|---|
| Seedance 2.5 | De 4 a 30 segundos |
| Kling 4.0 | De 3 a 30 segundos |
| Kling 4.0 Flash | De 3 a 20 segundos |
| Kling 3.0 | De 3 a 15 segundos, hasta 5 planos |
| Gemini Omni Video | De 4 a 10 segundos |
| Veo 3.1 | 8 segundos |
Un fallo en el segundo 22 de una toma de 30 segundos te cuesta la toma entera, así que reserva las tomas largas para los planos que piden un solo movimiento continuo.
Paso 5: Añade diálogo y sincronización labial
Hay dos formas de hacer hablar a tus personajes.
Escribe la frase en el prompt. Seedance 2.5, Veo 3.1 y Gemini Omni Video generan la voz junto con la imagen, así que un prompt como enciende la lámpara y dice en voz baja: «Bueno. Una noche más.» te devuelve el plano con la frase dicha y el ambiente de la sala alrededor. Seedance 2.5 habla 11 idiomas con soporte oficial, y Gemini Omni Video y 1.1 Flash dicen las frases con una de sus 30 voces incluidas.
Graba primero la frase y luego anima sobre ella. Cuando quieres controlar exactamente cómo suena, genera la voz en la herramienta de diálogo y texto a voz: escribes las frases, eliges una voz para cada personaje, escuchas las voces antes de gastar un crédito y descargas la toma. Después le das a OmniHuman 2.0 un retrato de tu personaje y ese archivo de audio, y te devuelve un plano con el personaje hablando sincronizado, que dura exactamente lo mismo que el audio.
La segunda vía es más lenta, pero encaja con la narración y las frases que quizá reescribas.
Paso 6: Efectos de sonido y banda sonora
La mayoría de los planos llegarán ya con sonido ambiente. Es un punto de partida, no una mezcla. Un corto necesita tres capas más:
- Efectos puntuales. La cerilla del plano 4, un portazo, una campana. Créalos en el generador de efectos de sonido con IA: describes el sonido, eliges una duración de un segundo a tres minutos y lo descargas. Cuanto más digas sobre el espacio y el material («una cerilla de madera encendida en una sala pequeña de piedra, cercana y seca»), más se acercará el resultado.
- Ambiente y clima. Una capa larga de viento y lluvia bajo toda la escena de la sala de la lámpara disimula las uniones entre planos mejor que cualquier otra cosa.
- Música. Genera una pieza instrumental para el clímax y el final, y deja la música fuera de los renders de video para poder cortarla al montaje.
Paso 7: Monta y exporta
Descarga todos los planos y archivos de audio y llévalos a tu editor. Kubeez crea las piezas, el montaje es tuyo. Cuatro recursos hacen casi todo el trabajo:
- Corta en la acción. Corta mientras una mano se mueve o una puerta se abre, y las pequeñas diferencias entre planos desaparecen.
- Pasa el sonido por encima de los cortes. Empieza el audio del plano siguiente medio segundo antes. Las uniones de la imagen se perdonan cuando el sonido es continuo.
- Iguala el color. Un mismo etalonaje para toda la película une planos ligeramente distintos.
- Recorta sin miedo. Un render de 10 segundos suele tener 6 segundos buenos. Usa esos 6.
Cuánto cuesta hacer un cortometraje
En Kubeez el video se cobra por segundo generado, así que la duración de tu película es lo que más pesa en el coste. Cuando lo comprobamos hoy, un plano de 10 segundos con Kling 4.0 a 720p costaba 390 créditos y uno de 10 segundos con Seedance 2.5 a 720p costaba 610 créditos. Las tarifas pueden cambiar, y el estudio te muestra el precio actual antes de generar nada. Hacer borradores a 480p y reservar las tomas largas para los planos que las necesitan mantiene un corto de dos minutos a un coste razonable.
Cuando estés listo para el primer plano, abre el generador de video con IA, pega la primera fila de tu lista de planos y adjunta tus referencias.
Preguntas frecuentes
¿Puede la IA hacer una película completa?
No en un solo render. Cada render cinematográfico es una escena de hasta 30 segundos. Generas las escenas una a una y las montas en tu editor.
¿Cómo mantengo personajes consistentes entre escenas de video con IA?
Adjunta las mismas imágenes de referencia en cada render y repite la misma descripción del personaje en cada prompt. Los personajes guardados en Gemini Omni Video fijan también la voz.
¿Cuánto puede durar una escena de película con IA?
Hasta 30 segundos en una sola toma con Seedance 2.5 y Kling 4.0. Las escenas más largas se construyen con varios planos en el montaje.
¿Puedo añadir diálogo y sincronización labial a una película con IA?
Sí. Escribe la frase en el prompt, o genera primero la voz y haz que un retrato de tu personaje la diga con OmniHuman 2.0.
¿Cuál es el mejor modelo de IA para un cortometraje?
No hay uno solo. Elige el modelo según el plano: tomas largas, secuencias de varios planos, personajes recurrentes y momentos cortos tienen cada uno su mejor opción.
¿Necesito un programa de edición de video?
Sí, para el montaje final, el ritmo y la mezcla de sonido. Sirve cualquier editor que ya uses.
Dex escribe las guías de Kubeez y crea cada ejemplo con las mismas herramientas que usas tú.